Bortenfor saksen: Henri Matisses ville liv og enkle gleder

Hvis du går inn i et hjem i dag uten å se minst én Matisse-inspirert form, på en vegg, en pute eller et teppe, kan du like gjerne sitte i en tidsmaskin. Han er overalt. Her hos Posterscape synes vi ikke det er noe galt i det. Vi mener faktisk at Henri Matisse er skytshelgen for rom som føles menneskelige. Hele livet skrellet han kunsten ned til de enkleste og gladeste elementene, og det har vi glede av den dag i dag.

De fleste kjenner ham for papirklippene, de blå nakenfigurene og bladformene som ser ut som om et svært begavet barn har fått en kjempesaks i hånden. Men det var ikke slik Matisse begynte. Veien hans var lang, ofte vanskelig og full av folk som sa at han gjorde alt feil. Slik ble en kjedelig kontorist fra Nord-Frankrike mannen som lærte verden å bruke farger.

Jusstudenten som fikk et malerskrin

Matisse var ikke noe vidunderbarn. Han vokste ikke opp med skisseblokken på Louvre. Han ble født i 1869 i Le Cateau-Cambrésis, en kald og regnfull by i Nord-Frankrike, i en familie av kornhandlere. Han studerte juss i Paris, tok eksamenene og begynte å jobbe som kontorist. Et grått liv som han tilsynelatende fant seg i, helt til en blindtarmbetennelse holdt ham i sengen da han var 20.

Mens han kom seg, ga moren ham et malerskrin. Senere fortalte han at han fra første stund han begynte å male, følte at han hadde funnet sitt «paradis». Han ga opp jussen, noe faren neppe jublet over, og flyttet til Paris for å studere kunst. Du kan lese mer om de første årene hans på Wikipedia-siden hans.

I de første årene lette han fortsatt etter sitt eget uttrykk. Landskapene og stillebenene hans var solide, men ennå ikke «Matisse». Det endret seg da han sluttet å male ting slik de så ut og begynte å male dem slik han følte dem. På Høstsalongen i 1905 var hans Kvinne med hatt og vennenes lerreter så sterke og frie at en kritiker kalte dem «fauves», villdyr. Året etter viste han Livsglede (Le bonheur de vivre), og mange besøkende tok bildet for en spøk eller en fornærmelse. I dag ser vi på denne plakaten en fredelig gjeterscene med bølgende linjer og strålende oransje og gult.

Villdyrenes tid

Fauvismen varte bare noen få år, men den forandret alt. Matisse og vennen André Derain bestemte at fargen ikke trengte å beskrive virkeligheten. Føltes et tre rødt for dem, malte de det rødt. Trengte et ansikt en grønn stripe midt på, så fikk det det. Det var radikalt, og det var fødselen av den moderne kunsten slik vi kjenner den. Noe av den friheten kom fra Van Gogh: Det var på en Van Gogh-retrospektiv i Paris i 1901 at Derain presenterte Matisse for Maurice de Vlaminck, den tredje fauvisten. Kilden til de rene fargene deres ser du i samlingen vår av Van Gogh-postere.

Vi elsker energien i den perioden, som handlet om rå følelser. Men med årene beveget Matisse seg bort fra villskapen og søkte i stedet «balanse, renhet og ro». Han ville ikke at kunsten hans skulle uroe noen. Han skrev at den skulle være som en god lenestol å hvile i etter en lang arbeidsdag. Det fikk han til, mener vi.

Sittende naken sett bakfra (1913)

Sørover, mot lyset

I 1917 forlot Matisse den grå himmelen over Paris for Nice på Rivieraen. Det ble et vendepunkt. Middelhavslyset forandret paletten hans. Han malte interiører, åpne vinduer og figurer i rom fulle av mønstrede stoffer, fascinert av lyset som sivet inn gjennom skodder.

Verkene hans ble mer dekorative og flytende. Et godt eksempel på arbeidet hans med formen i disse årene er Naken med halskjede og langt hår (1920), en enkel og elegant studie som viser hvordan noen få streker kan skape en hel stemning. Han prøvde ikke å vise hver muskel og hver skygge, men å fange menneskets vesen. Er du en gang i Sør-Frankrike, så besøk Musée Matisse i Nice, som ligger i en vakker villa fra 1600-tallet og har en av verdens fineste samlinger av verkene hans.

Polynesia, havet (1946)

Et nytt liv: å tegne med saksen

Det mest kjente kapitlet i Matisses historie kom helt på slutten av livet hans. I 1941 ble han operert for kreft i buken. Inngrepet reddet ham, men gjorde ham for det meste bundet til rullestol eller seng, uten mulighet til å stå ved staffeliet. De fleste ville ha gått av med pensjon. Matisse byttet bare verktøy.

Han begynte å «male med saksen». Assistentene hans dekket store papirark med klar gouache; han klippet ut former og lot dem feste på veggene i rommet sitt. Slik ble papirklippene til. Han kalte teknikken «å tegne i fargen», en måte å forene linje og farge i én bevegelse på. For oss er det en av de mest inspirerende historiene i kunsthistorien: Han gjorde en fysisk begrensning om til en helt ny måte å skape kunst på.

Et av de mest kjente verkene fra perioden er Ikaros (fra Jazz) (1947). Det kommer fra en bok han laget, Jazz. En svart figur med et rødt hjerte mot en blå himmel: veldig enkelt, og det treffer rett i hjertet. Det handler ikke bokstavelig om den greske myten, men om følelsen av å fly og faren for å falle. Dristig og grafisk ser det like moderne ut i dag som for åtti år siden.

En annen av favorittene våre fra denne tiden er Polynesia, havet (1946). Matisse hadde reist til Tahiti i 1930, og ut fra minnene om lyset og havet skapte han disse rytmiske formene av fugler og fisker. Det er som et visuelt dikt om vann; foran plakaten kjenner man nesten havbrisen. En god påminnelse om at kunst ikke trenger å være komplisert for å være dyp.

Derfor betyr Matisse fortsatt noe

Kanskje lurer du på hvorfor Matisse er overalt for tiden. Hvordan kan en mann som døde i 1954, fortsatt være interiørets konge? Vi har noen teorier.

For det første er verkene hans utrolig allsidige. Fordi han arbeidet med enkle former og rene farger, kolliderer ikke plakatene hans med moderne møbler. Enten du bor i en minimalistisk leilighet eller et hus fullt av vintagefunn, ser en Matisse-plakat ut til å passe inn. Den gir rommet sjel uten å fylle det opp.

For det andre bærer verkene hans en dyp optimisme. Matisse levde gjennom to verdenskriger og alvorlig sykdom, men nektet å male mørke eller sinte bilder. Han valgte gleden: blomster, dansere, det blå havet. I en verden som kan føles tung, er det blikket på veggen en daglig påminnelse om å se etter lyset.

For det tredje føles stilen hans tilgjengelig. Et papirklipp ser ut som noe du nesten kunne laget selv, selv om det er utrolig vanskelig å treffe den balansen. Det skremmer ikke. Det er vennlig kunst.

Lag din egen bildevegg

Vil du ta inn litt av den franske mesterens ånd i hjemmet ditt, begynn med samlingen vår av Matisse-postere. Den samler tidlige tegninger, fauvistiske malerier og selvsagt de berømte papirklippene.

Vi får ofte spørsmål om hvordan man henger dem. Den gode nyheten er at det ikke finnes regler. Du kan velge ett stort blikkfang, som en Blå naken over sofaen, eller kombinere flere mindre plakater. Matisse fungerer særlig godt sammen med fotografi eller botaniske trykk: Verkene hans er så nært knyttet til naturen og menneskekroppen at de bygger bro mellom svært ulike stiler.

Ikke vær redd for farger heller. Mange spiller trygt med beige og grått, men et snev av Matisse-blått eller oransjen fra Livsglede kan endre hele energien i et rom. Det føles bebodd og gjennomtenkt.

Livsglede (Le bonheur de vivre, 1905)

En arv av saks og livsglede

Matisse arbeidet helt til det siste. Selv sengeliggende tegnet han i taket med et stykke kull festet til en lang stang. Han var besatt av å forenkle: å finne den ene linjen som kunne beskrive en hel kropp, den ene blåtonen som føltes som himmelen.

Det er nok derfor verkene hans ikke har eldet. Trender kommer og går: Ett år vil alle ha «industrielt», det neste «landlig», men Matisse består. Han står utenfor trendene fordi han søkte noe mer universelt, det visuelle motstykket til et dypt åndedrag.

Vil du gå dypere inn i teknikken hans, har Metropolitan Museum et utmerket essay om karrieren hans (på engelsk). Men du trenger ingen utdannelse i kunsthistorie for å sette pris på ham. Se bare på verkene og kjenn etter hva de gjør med deg. Føler du deg litt lettere, har Matisse gjort jobben sin.

Litt middelhavssol i hjemmet ditt

Vi er stolte av å tilby disse verkene hos Posterscape. For oss handler kunst ikke om å fylle en tom vegg, men om stemningen man lever i. Henri Matisse brukte mer enn seksti år på å få lykke ned på lerret og papir, og vi er glade for å dele den med deg.

Enten du faller for de myke linjene i tegningene hans fra 1920-tallet eller den grafiske kraften i de sene papirklippene, finnes det noe for alle i verket hans. Bla gjennom samlingen, finn plakaten som snakker til deg, og ta inn litt middelhavssol i hjemmet ditt.