René Magritte: Surrealistisk mester i det vanlige gjort ekstraordinært

"Spark of Life", en hyllest til Magritte fra Posterscape.

En pipe er vanligvis bare et stykke tre. René Magritte valgte å gjøre det litt mer komplisert. Den belgiske maleren bygde opp en solid karriere ved å forvirre folk på den beste måten. Han tok vanlige ting og plasserte dem i usedvanlige situasjoner. Når vi ser på komposisjonene hans i dag, ser vi selve grunnlaget for moderne surrealisme. Menn med bowlerhatt og flygende grønne epler ble hans visuelle signatur. Det morsomme er hvor vanlig livet hans egentlig så ut. Han kledde seg som en vanlig bankansatt og malte i spisestuen sin. La oss ta deg med inn i hodet på en kar som glatt nektet å male virkeligheten som den faktisk var.

Tidlige år og å finne sin vei

Magritte ble født i Belgia i 1898. Faren hans solgte tekstiler og moren laget hatter. En dyp tragedie rammet familien tidlig. Moren tok sitt eget liv i 1912. Kunst ble en stille tilflukt etter det. Noen år senere begynte han på Académie Royale des Beaux Arts i Brussel. Den unge studenten prøvde seg på kubistisk stil. Han eksperimenterte også med impresjonismen. Ingen av disse tidlige forsøkene satt helt. Da han var femten møtte han en kvinne som het Georgette Berger. De mistet kontakten, men støtte på hverandre igjen flere år senere i en botanisk hage. Hun ble hans kone og hans hovedmodell resten av livet. Han trengte fortsatt en helt annen metode for å uttrykke ideene sine.

Årene i Paris og å bryte regler

Brussel føltes litt trangt for en ambisiøs kunstner på 1920-tallet. Han pakket sakene sine og flyttet til Paris i 1927. Den franske hovedstaden huset tidens mest utagerende kreative stemmer. Han ble raskt med i den surrealistiske gruppen ledet av André Breton. Det gikk ikke helt smertefritt. De franske malerne elsket psykoanalyse og drømmer. Magritte hatet Sigmund Freud. Han mente at analyse ødela mysteriet helt. Han foretrakk det rare i den våkne verden. Til slutt kranglet han med Breton om en mindre detalj med et halskjede og flyttet tilbake til Belgia. Denne uavhengigheten preget hele karrieren hans. Mange verk fra denne perioden kan du se på Magritte Museum i Brussel.

Reklamens påvirkning

1920-årene kom med en hard realitetsorientering. Regninger må betales. Magritte og broren Paul startet et reklamebyrå kalt Studio Dongo. Denne jobb-bitrådte til hans kunstneriske fremtid. Å jobbe med reklame lærer deg hvordan man fanger oppmerksomhet raskt. Vi kjenner denne prosessen godt. Han lærte å male objekter med grafisk presisjon. En klar melding betyr mye mer enn en rotete penselstrøk. Denne perioden ga opphav til hans strenge visuelle regler. Han begynte å blande tekst direkte med bilder. Elementer ble gjentatt igjen og igjen til de føltes som et mønster.

Verkene vi ikke kan glemme

Hundrevis av lerreter ble laget. Noen av dem endret kunsthistorien helt. La oss se på stykkene som gjorde ham berømt.

"Bildets forræderi" (1929)

Først må vi snakke om pipen. Han malte en svært realistisk tobakkspipe og skrev "Dette er ikke en pipe" rett under med elegant håndskrift. Folk ble irriterte. Han påpekte bare en åpenbar sannhet. Det er bare maling på et lerret. Du kan ikke fylle den med tobakk og røyke den. Denne enkle spøken endret måten kunstverdenen tenkte om bilder og virkelighet. Originalmaleriet henger nå på Los Angeles County Museum of Art.

"Menneskesønnen" (1964)

Du har sikkert sett denne karen parodiert hundre ganger. En mann i dress står stivt foran en murvegg. Et grønt eple svever rett over ansiktet hans. En venn bestilte faktisk et selvportrett. Magritte hatet å male eget ansikt. Han gikk på kompromiss ved å gjemme trekkene bak en fruktbit. Vi har en naturlig trang til å ville se det som skjules. Den visuelle spenningen får hele bildet til å fungere.

"Lysenes rike" (1953)

Lyssetting følger som regel grunnleggende fysikk. Magritte fulgte ikke reglene. Han malte en mørk forstadsgate om natten, opplyst av en eneste lyktestolpe. Himmelet over er i fullt dagslys. Kontrasten skaper en urolig stemning. Han malte flere versjoner av dette fordi samlere stadig ba om det. Vi studerer ofte dette verket for å forstå hvordan lys påvirker atmosfæren i et rom.

"Golconda" (1953)

Det regner bokstavelig talt menn. Magritte tegnet dusinvis av identiske karer i mørke frakker som faller fra himmelen. Alle har hans karakteristiske bowlerhatt. Gjentakelsen føles som tapetmønster. Hans tidlige erfaring fra reklamedesign kommer tydelig fram i denne presise oppbygningen. Vennen hans, Louis Scutenaire, foreslo faktisk tittelen. Golconda var en gammel ruinby av rikdom i India.

Opprøret og “Ku-perioden”

Andre verdenskrig endret alt. Magritte tilbrakte okkupasjonsårene i Belgia. Han prøvde et lyst impresjonistisk uttrykk for å motvirke krigens mørke. Kritikerne hatet det. I 1948 svarte han med sin beryktede "Vache"-periode. Raskt malte han fryktelige, skranglete, skrikende karikaturer og sendte dem til en utstilling i Paris. Et stort spøkefullt stunt rettet mot de franske kunstkritikerne som hadde oversett ham. Det viste at han aldri tok kunsteliten altfor seriøst. Etterpå gikk han tilbake til sin rene, kalkulerte stil og oppnådde enorm internasjonal berømmelse. Store institusjoner som MoMA begynte å samle verkene hans.

Å dekorere med surrealisme

Å henge et surrealistisk maleri i en vanlig stue kan virke vanskelig. Vi bestemte oss for å løse den utfordringen. Teamet vårt brukte uker på å studere Magritte og komposisjonene hans. Vi gransket proporsjoner og ren typografi. Så samlet og skapte vi en plakatkolleksjon som respekterer hans opprinnelige visjon. Marginene ble ryddet opp, kontrasten justert. Målet var å tilby verker som passer fint ved siden av en moderne sofa eller en trefylte bokhylle.

En god plakat skal starte en samtale. Den skal ikke gi visuell hodepine. Vi trykker disse designene på tykt papir med matte overflater for å unngå plagsom gjenskinn fra vinduene dine. Du får filosofien til en mester uten å måtte dra på museum og kjempe med folkemengdene. Sjekk ut vår kolleksjon av Magritte-inspirerte plakater. Å finne riktig plass til et flyvende eple kan være mye enklere enn du tror.

Arven lever videre

René Magritte nektet å være vanlig. Han tok hverdagslige gjenstander og gjorde dem til gåter. Vi har stor respekt for hans grafiske tilnærming og tørre humor. Han fortalte verden at kunst er et verktøy for å vekke oss. Han er fortsatt en av de viktigste kreative hodene fra det tjuende århundret. En pipe er aldri bare en pipe når du kjenner hans regler.