Å leve med spøkelser: Derfor passer Pompeis vegger i stua di

De fleste tenker på Pompeii og ser slutten for seg. Asken, flammene, mannen fryst i tid. Men ser du forbi katastrofen i år 79, finner du noe helt annet. Du finner en sivilisasjon som var opphengt i skjønnhet. De dekket veggene sine med den.

Vi har brukt mye tid på å studere disse veggene. Ikke bokstavelig talt ved å stå i ruinene hver dag (det skulle vi gjerne gjort), men ved å stirre på høyoppløselige skanninger og prøve å finne ut hvorfor et maleri fra to tusen år tilbake fortsatt føles nytt. Merkelig, ikke sant? Man skulle tro kunst så gammel ville kjennes stiv eller støvete. I stedet føles den moderne. Romerne forsto farge. De forsto komposisjon. Og ærlig talt, de visste hvordan man dekorerer et rom bedre enn mange av oss i dag.

Hos Posterscape har vi kuratert et utvalg av disse gamle verkene fordi vi mener de løser et veldig moderne problem: kjedelige vegger. Vi har alle den ene tomme plassen vi ikke vet hva vi skal gjøre med. En generisk abstrakt plakat føles trygg, men sier ingenting. En romersk fresko? Den starter en samtale.

Stabiae-forbindelsen

Mens Pompeii får all oppmerksomheten, kom noen av de beste verkene fra like ved. Stabiae var som Hamptons for det gamle Roma. Hit bygde de rike sine enorme strandvillaer for å slippe unna varmen og støyen fra hovedstaden. Siden dette var luksuriøse feriehus, var kunstbudsjettet betydelig større.

Villa Arianna er høydepunktet her. Det var ikke et lite hus: det var et vidstrakt anlegg med utsikt over Napoli-bukten. Da arkeologene endelig gravde det fram, fant de vegger som overraskende nok sto rimelig intakte. Veggmaleriene var ikke bare pynt. De var vinduer inn i en mytologisk verden.

Jenta i hagen

La oss snakke om det mest berømte stykket fra dette området. Du har sannsynligvis sett henne, selv om du ikke kjente navnet. Hun blir ofte kalt "Flora" eller "Primavera."

Hun går bort fra oss og plukker blomster. Det er alt. Hele bildet. Men måten den gamle kunstneren malte henne på er utrolig. Hun er barbeint, i en gul tunika som ser ut til å lette i en bris vi ikke kan kjenne. Det er stille. Det er sart.

Posterscape-teamet brukte mye tid på å få fargebalansen riktig for vår plakat. Flora veggfresko fra Stabiae er uten tvil det mest populære stykket i butikken. Vi tror folk trekkes mot den fordi den er rolig. Moderne liv er bråkete. Telefoner durer. Nyheter roper. Å ha Flora på veggen minner deg om å roe ned. Hun har plukket de blomstene i to tusen år; hun har ingen hast.

Bakgrunnen er i originalen en myk, dempet grønn, ofte satt mot den dype, rike rødtonen som Pompeii er kjent for. I en moderne leilighet fungerer hun overraskende godt. Du trenger ikke et hus fullt av antikviteter for å få det til. Heng henne i en gang eller et soverom. Et sted du trenger litt fred.

Hvis Flora er roen, bringer de andre figurene fra Villa Arianna dramaet. Romerne elsket en god historie, og mytologien deres var full av rotete, kompliserte karakterer.

Ta Artemis. Hun er jaktens gudinne. I fresken funnet i Stabiae poserer hun ikke for et portrett. Hun er i bevegelse. Hun holder en bue, skjerpet og fokusert. Det er et dynamisk bilde. Vi fanget den energien i vår Artemis veggfresko poster. Den har en litt annen stemning enn Flora. Den er sterkere. Den krever oppmerksomhet i rommet.

Så har du Medea. Hvis du kan din greske tragedie, vet du at Medea er... intens. Mildt sagt. Hun er en trollkvinne som gjorde forferdelige ting for hevn. Fresken fanger henne like før klimakset i historien. Hun holder et sverd, men fokuset er i ansiktet. Hun ser konfliktridd, mektig og farlig ut.

Hvorfor skulle du ville ha en tragisk figur på veggen? Fordi det er fengende. Det er ikke bare "pent." Det har tyngde. Den antikke fresken av Medea tilfører et rom en sofistikert følelse. Den viser at du setter pris på narrativet, ikke bare estetikken. I tillegg er blåtonene og kremfargene i denne fresken nydelige. Den ser fantastisk ut i et arbeidsrom eller ved en bokhylle.

Mysteriekultene

Tilbake til Pompeii sentrum: vi må snakke om Villa dei Misteri. Dette er sannsynligvis den mest gåtefulle bygningen som overlevde vulkanutbruddet. Den ligger like utenfor bymuren.

Inne finnes et rom som har forvirret historikere i århundrer. Veggene er dekket av livsstore figurer som deltar i en slags seremoni. De fleste eksperter er enige om at det skildrer en innvielse i Dionysos-kulten. Dionysos var vinens, teatrets og, vel, det å miste kontrollens gud. Kultene var hemmelige samfunn.

Bakgrunnen er den ikoniske "Pompeisk rødt": et pigment basert på cinnabar som var utrolig kostbart på den tiden. Mot denne rødfargen utspiller figurene scener av lesning, drikking og åpenbaring.

Vi isolerte en av de mest slående detaljene til vår kolleksjon. Detalj av fresko fra Villa dei Misteri fokuserer på uttrykket i figuren. Det er stemningsfullt. Det føles gammelt på en måte som noen av de lettere mytologiske scenene ikke gjør. Det føles som om du titter inn i en hemmelighet du ikke skulle se.

Designe med historie

Så, hvordan bruker du disse egentlig? Vi får dette spørsmålet ofte. Folk bekymrer seg for at hvis de henger et klassisk kunstverk, må stuen se ut som en museumsfløy. De tror de trenger marmorbyster og fløyelsgardiner.

Gjør ikke det. Det blir for mye.

Beste måten å style disse posterne på er å skape kontrast. Disse bildene er gamle, slitte og teksturerte. De fungerer best sammen med rene linjer og moderne materialer.

Den minimalistiske tilnærmingen

Se for deg et rom med hvite vegger, en enkel grå sofa og et glass salongbord. Rent, men kanskje litt kjølig. Nå, heng Flora-fresken over sofaen. Plutselig får rommet varme. Sprekkene og falmingen i bildet (som vi bevarer i plakaten) tilfører tekstur til de flate overflatene i et moderne rom. Det forankrer plassen.

Den eklektiske miksen

Hvis du liker et mer velfylt hjem, spiller disse plakatene fint sammen med andre verk. En galleri-vegg er perfekt for å blande epoker. Du kan ha et svart-hvitt-foto, en moderne grafisk plakat, og så Medea-fresken i en gyllen ramme. Miksen gir inntrykk av at du har samlet kunst gjennom et helt liv, fremfor å kjøpe en matchende pakke i en storbutikk.

Innramming betyr noe

Vi anbefaler vanligvis to retninger for innramming.

• Tynn sort eller eik: Føles moderne. Behandler fresken som et fotografi. Sier: "Jeg vet dette er gammelt, men jeg lever i 2024."
• Ornamentert gull: Trekker inn historien. Fungerer godt hvis du vil at stykket skal føles som et smykke. Vær forsiktig så du ikke overdriver resten av interiøret hvis du velger dette. La rammen være det eneste prangende elementet.

Hvorfor disse plakater?

Da vi startet Posterscape, ønsket vi ikke bare å laste ned bilder fra public domain og trykke. Problemet med mye av den antikke bildemassen du finner online er kvaliteten. De er ofte uklare, eller fargene er bleket.

Vi bruker mye tid på å digitalt restaurere disse filene. Vi gjør dem ikke "nye": det ville ødelagt sjarmen. Vi vil ha sprekkene. Vi vil ha det manglende pussesjiktet. Det er sjelen i bildet. Men vi vil også at fargene skal være tro mot det som fortsatt finnes på veggen i dag. Vi vil at detaljene skal være skarpe.

Se for eksempel Pompeii-kolleksjonen som helhet. Det er en kurert gruppe. Vi tok ikke med hver eneste veggbit funnet i Italia. Vi valgte de som appellerer til en moderne sans. De som har balanse.

Stabiae-stykkene, spesielt, har en letthet ved seg. Den romerske tredje stilen i maleri, som var populær da noen av disse ble laget, handlet om eleganse og slanke former. Den var verken tung eller pompøs. Den passer til hvordan vi lever nå.

Den tredje og fjerde stilen

Hvis du vil høres smart ut på neste middagsselskap, her er en kjapp innføring i hva du ser på. Arkeologer deler pompeiansk maling inn i fire "stiler."

Første stil var i bunn og grunn falskneri. De malte puss for å se ut som dyrbar marmor. Det var den antikke versjonen av laminatgulv.

Andre stil åpnet opp veggen. De malte søyler og vinduer for å skape optiske illusjoner, slik at små rom virket enorme.

Tredje stil (som du ser i noen av Villa Arianna-verkene) forkastet den 3D-triksen. Den ble flat. Den behandlet veggen som et lerret. Figurene ble mindre, svevende i midten av store fargede flater. Den var veldig raffinert.

Fjerde stil (stilen i Villa dei Misteri) kastet alt i en blender. Den hadde illusjonene fra andre stil og flatheten fra tredje. Den var kaotisk, travel og fantastisk.

Når du henger en av disse posterne, henger du bokstavelig talt et eksempel på en antikk designtrend. Det er morsomt å tenke på at for 2000 år siden diskuterte en romersk huseier sikkert med en maler om tredje stil var "ute" og om de skulle gå over til fjerde.

Ta det hjem

Vi behandler ofte historie som noe fjernt. Det er i bøker. Det er i museer bak glass. Men kunst var ment å leves med. Folkene som bestilte disse freskene så dem ikke som "artefakter." De så dem som tapet. De så på dem mens de spiste frokost.

Ved å henge en romersk fresko på veggen, gjeninnfører du den bruken. Du tar den ut av de støvete historiebøkene og setter den tilbake der den hører hjemme: i et hjem.

Enten du velger Floras rolige skritt eller Medeas intense blikk, tilfører du rommet et lag av tid. Du anerkjenner at skjønnhet varer. Bygninger faller. Vulkaner bryter ut. Men kunsten? Kunsten overlever.

Ta en titt på hele kolleksjonen. Se hvilken som snakker til deg. Kanskje er det den berømte rødfargen. Kanskje er det den stille gule. Eller kanskje er det bare merkeligheten i mysteriekultene. Uansett hva det er, stol på magen. Om det passet i en romersk villa, vil det funke i leiligheten din også.