Intimitet: En introduksjon til Piken med perleøredobb, Vermeers største mysterium
"Jenta med perleøredobben" av Vermeer.
Hun ser over skulderen. Leppene hennes er lett åpne. Hun fanger blikket vårt, og plutselig føles det som om vi nettopp forstyrret henne. Vi kjenner alle igjen ansiktet. Hun er overalt i dag. Du ser henne på handlenett, kaffekopper, og selvsagt på veggene i hjem verden over.
Men hvem er hun egentlig? Johannes Vermeer malte "Jenta med perleøredobben" rundt 1665. Siden den gang har hun blitt et ikon. Mange kaller henne Nordens Mona Lisa. Likevel, til tross for all berømmelsen, forblir hun et totalt mysterium. Vi vet faktisk veldig lite om maleriet. Kunstneren etterlot verken brev eller dagbøker. Sporene er nesten ikke-eksisterende.
I dag skal vi grave i historien bak dette mesterverket. Vi ser på hvordan det ble laget, hvordan det nesten forsvant for alltid, og hvorfor det fremdeles fanger vår oppmerksomhet nesten fire hundre år senere.
Detalj av maleriet 'The Procuress', antatt selvportrett av Johannes Vermeer.
Mannen bak penselen: Hvem var Johannes Vermeer?
Før vi snakker om jenta, må vi snakke om fyren som malte henne. Johannes Vermeer levde hele livet i byen Delft i Nederland. 1600-tallet var den nederlandske gullalderen. Handel blomstret. Rikdom var overalt. Kunst var etterspurt.
Vermeer var ingen superstjerne i sin levetid. Han var respektert i hjembyen, ja. Men han malte veldig sakte. Han fullførte bare to eller tre malerier i året. I dag har vi bare cirka 34 malerier som eksperter er enige om faktisk er av ham.
Han hadde en stor familie å forsørge. Han og kona Catharina hadde 15 barn. Ikke overraskende var det alltid trangt økonomisk. Da Vermeer døde 43 år gammel, var han blakk. Kona måtte bytte maleriene hans mot brød hos lokale bakere for å betale familiebudsjettet. I løpet av de neste to århundrene ble kunstverden helt glemsom over ham. Navnet hans forsvant fra historiebøkene. Andre kunstnere signerte til og med sine egne navn over hans malerier for å selge dem raskere.
Det var ikke før på slutten av 1800-tallet at kritikere endelig oppdaget genialiteten hans på nytt. De kalte ham "Sfinksen fra Delft" fordi han var så mystisk. Da de først gransket arbeidet hans ordentlig, skjønte de at ingen håndterte lys som Vermeer.
Ikke et portrett: Hemmeligheten bak tronie
Her er den største misforståelsen om "Jenta med perleøredobben." Folk spør alltid, "Hvem er modellen?" Vi antar naturligvis at det er et portrett. Noen sier det er Vermeers eldste datter, Maria. Andre tror det var en hushjelp.
Sannheten er mye enklere. Det er ikke et portrett i det hele tatt.
I 1600-tallets nederlandske kunstmarked fantes det en sjanger kalt "tronie." Ordet betyr rett og slett "ansikt" eller "tryne." En tronie var ikke ment å vise en spesifikk, virkelig person. Det var en karakterskisse. Kunstnere malte tronier for å vise tekniske ferdigheter. De ville bevise at de kunne male ekstreme ansiktsuttrykk, interessant lyssetting eller eksotiske kostymer.
Når kjøpere kjøpte en tronie, kjøpte de ikke et bilde av en nabo. De kjøpte et humør. De kjøpte en interessant karakter å ha i studiet.
Vår jente har på seg et gult plagg og en blå turban. Turbaner var ikke hverdagslig for nederlandske kvinner i 1665. Antrekket var helt eksotisk. Vermeer kledde opp modellen med rekvisitter for å lage en idealisert, mystisk figur. Så jenta kan ha vært basert på noen han kjente, men maleriet er ren fantasi.
Den store falske perlen
La oss snakke om stjernen i showet. Perlen. Den fanger lyset perfekt. Den henger tungt i øret hennes. Den balanserer hele komposisjonen.
Problemet er bare ett. Det er fysisk umulig at det er en ekte perle.
Perler i den størrelsen eksisterte ikke i naturen. Hadde de gjort det, tilhørte de kongelige og kostet en enorm formue. En sliten kunstner i Delft hadde absolutt ikke tilgang til en dråpeperle på størrelse med en plomme.
Kunsthistorikere og forskere har studert maleriet under mikroskop. De oppdaget at øredobben er en illusjon. Vermeer malte sannsynligvis en glassdråpe som ble lakkert for å se ut som en perle. Eller kanskje det var et hult tinn-kule.
Se nøye på øredobben. Vermeer malte ikke engang en krok som fester den til øret. Han la bare noen mesterlige strøk med hvitmaling. Han plasserte en sterk høylys på øvre venstre side som fanger vinduslyset. Så malte han en mykere refleksjon nederst som fanger lyset som spretter fra hennes hvite krage. Hjernen vår fyller inn resten. Et briljant trylletriks.
En besettelse av blått: Prisen på ultramarin
Den blå turbanen er blant de mest iøynefallende delene av maleriet. Denne spesifikke blåfargen har en vill historie bak seg.
Vermeer brukte et pigment kalt naturlig ultramarin. På 1600-tallet var dette bokstavelig talt dyrere enn gull. Man kunne ikke bare stikke innom en kunstbutikk og kjøpe det. Ekte ultramarin kom fra ett sted på jorden: de avsidesliggende gruveområdene i Badakhshan i dagens Afghanistan.
Arbeidere brøt ut lapis lazuli fra fjellene. Deretter transporterte handelsmenn det tusenvis av kilometer på esler. Det krysset ørkener, handelsknutepunkter, og endte på skip til Venezia, før det kom til Nederland. Når det kom frem, knuste kunstnerne steinen til fint pulver og blandet det med olje.
De fleste kunstnere brukte ultramarin med måte. De sparte det til jomfru Marias kapper. Vermeer, derimot, brukte det hele tiden. I skygger, i hvite duker, og her, dristig til en oppdiktet turban.
Denne besettelsen av dyrt pigment er en av grunnene til at Vermeer alltid var gjeldsatt. Men nå, når vi ser maleriet, kan vi si det var en god investering. Blåfargen kaster seg fortsatt ut av lerretet.
Sammensatt bilde av Jenta med perleøredobben. © Sylvain Fleur. Les hele historien om Girl in the Spotlight-prosjektet her.
Den tapte grønne bakgrunnen
Når du ser på maleriet i dag, trer jenta frem mot en utrolig mørk, nesten svart bakgrunn. Denne kraftige kontrasten gjør henne tredimensjonal. Det føles moderne, nesten som et blitzfoto.
Men det var ikke Vermeers opprinnelige plan. Vitenskapen forteller en annen historie.
Forskere har studert lerretet med røntgen og avanserte kjemiske skannere. De oppdaget at bakgrunnen tidligere var en blank, mørkegrønn farge. Vermeer la først et svart lag og la så en gjennomsiktig glasur av gult og blått pigment over.
Gjennom århundrene brøt lys og alder ned de gule og blå pigmentene. Den grønne glasuren forsvant. Det svarte laget er det eneste som er igjen. Tiden endret faktisk stemningen i kunsten. Vi liker det mørke i dag, men det er fascinerende å vite at maleriet så helt annerledes ut før.
Århundrets kupp: Hvordan hun nesten gikk tapt
Hva skjedde med maleriet etter at Vermeer døde?
Det forsvant nesten totalt. I rundt to hundre år brydde ingen seg. Det skiftet eier på obskure dødsboauksjoner. Det ble skittent. Lakken gulnet.
I 1881 dukket maleriet opp på en auksjon i Haag. Det var i elendig stand. Lerretet var sprukket. Bildet var vanskelig å se. De fleste overså det.
Men to kunsthistorikere, Victor de Stuers og Arnoldus Andries des Tombe, var til stede. De prøvde å se gjennom smusset. De kjente straks igjen penselstrøkene. Dette måtte være en glemt Vermeer.
De inngikk en hemmelig avtale. De skulle ikke by mot hverandre for å holde prisen lav. Des Tombe løftet auksjonshånden og vant. Han betalte to gylden, pluss tretti cent i auksjonsgebyr.
I dagens penger tilsvarer det omtrent tretti dollar. En av de beste kunstkuppene noensinne.
Johannes Vermeers maleri Jenta med perleøredobben på Mauritshuis-museet. Foto: Lex van Lieshout
Et permanent hjem: Mauritshuis
Des Tombe tok maleriet med hjem og fikk det rengjort. Den vakre jenta dukket frem fra århundrer med skitt. Han hengte det opp i huset i mange år. Uten arvinger ga han hele kunstsamlingen sin til et museum i Haag da han døde i 1902.
Det museet er Mauritshuis. Maleriet har bodd der siden.
Mauritshuis er et lite, intimt museum. Ikke overveldende som Louvre. Mer som et storslått gammelt hus. Om du noen gang er i Nederland må du se henne personlig. Hun har sin egen plass og fyller rommet helt. Du kan lære mer om hennes hjem på den offisielle siden til Mauritshuis-museet.
Restaureringen i 1994: Et nærmere blikk
I 1994 bestemte museet seg for å rense maleriet på nytt. Gjennom det 20. århundret hadde den gamle lakken gulnet igjen. Jenta så litt gulaktig ut, som om hun hadde gulsott.
Konservatorene fjernet forsiktig den gamle lakken med spesielle løsemidler. De jobbet millimeter for millimeter. Da de tok bort det gule laget, kom maleriets originale kalde toner tilbake. Den hvite kragen ble skarp. Den blå turbanen lyste igjen.
Under denne prosessen oppdaget de spennende detaljer. De la merke til en liten hvit malingsflekk nær perlen. Opprinnelig trodde folk det var en ekstra refleksjon. Men under mikroskopet fant konservatorene ut at det var et løst malingsflak fra lerretet som bare satt feil vei etter en tidligere restaurering. De fjernet det forsiktig.
De fant også at Vermeer faktisk malte små, delikate øyevipper. Vi pleier å tro at hun mangler vipper, men de har falmet med tidens tann. Vil du fordype deg i høyoppløselige detaljer av restaureringen og se penselstrøkene på nært hold, anbefaler vi sterkt å lese denne interaktive gjennomgangen fra Google Arts & Culture. Det er utrolig å se teksturen i lerretet og sprekkenes kart over ansiktet hennes.
Jenta med perleøredobben: filmen.
Popkultureksplosjon: Bøker, filmer og memes
En lang tid var maleriet kjent mest blant kunstnørder. Så kom slutten av 1990-tallet.
En forfatter ved navn Tracy Chevalier hadde en plakat av maleriet på soverommet sitt. En dag stirret hun på det og lurte på historien bak. Siden historien ikke svarte, fant hun på en. Hun skrev en historisk roman kalt *Jenta med perleøredobben*.
Boken foreslo at jenta var en tjenestepike ved navn Griet. Den malte bildet av en stille forelskelse mellom tjenestepiken og kunstneren. Boken ble en stor internasjonal suksess.
Noen år senere laget Hollywood film av den. Scarlett Johansson spilte jenta, og Colin Firth ble Vermeer. Filmen ble nominert til Oscar og løftet maleriet inn i mainstream popkultur. Plutselig kjente alle bildet.
I dag er jenta fast inventar på nettet. Vi ser henne i memes. På sokker. Reprodusert i gatekunst. Hun gikk ut av museumsveggen og ble et universelt symbol.
Hvorfor elsker vi henne fortsatt? På grunn av nærheten
Det finnes millioner av gamle malerier i verden. Hvorfor ble akkurat dette så kjent? Hvorfor fortsetter vi å se på henne?
Vi tror det handler om intimitet. Mye klassisk kunst føles fjern. Konger til hest, store religiøse scener, eller stive aristokrater med krager. Du ser på dem, og kjenner århundrene mellom deg og motivet.
Jenta med perleøredobben føles annerledes. Hun føles nære. Måten hun snur hodet på gir bevegelse. Hun har nettopp oppdaget oss. Munnen står åpen som hun vil si noe. Det bryter den fjerde veggen i kunsten.
Vermeer myknet kantene på ansiktet hennes. Overgangen fra hud til mørk bakgrunn er myk. Dette synsbedraget gjør henne levende, pustende og tilstede. Vi sitter fast i et forbipasserende øyeblikk med henne.
Ta med mesterverket hjem
Vi mener at flott kunst ikke skal låses inne i lærebøker. Det hører hjemme i hverdagen vår. Å omgi oss med historie og skjønnhet endrer virkelig hvordan et rom oppleves.
Du har kanskje ikke to gylden og tretti cent til å kjøpe originalen på en hemmelig auksjon fra 1800-tallet. Heldigvis trenger du ikke det. Vi har satt sammen et fantastisk utvalg av plakater som hedrer dette eksakte mesterverket.
Hvis du vil ha dette ikoniske ansiktet inn i eget rom, har vi det du trenger. Vi tilbyr trykk av høy kvalitet som fanger Vermeers dype blåtoner og sterke kontraster. Du kan velge mellom forskjellige størrelser og formater som passer til stuen, kontoret eller soverommet.
Ta en titt på vår egen plakatsamling for Jenta med perleøredobben her på Posterscape. Vi gjør det enkelt å bringe litt av den nederlandske gullalderen inn i ditt moderne hjem.
Jentas mysterium vil aldri bli løst. Vi får aldri vite navnet hennes. Vi får aldri vite hva hun tenkte da Vermeer malte henne. Og ærlig talt foretrekker vi det sånn.
Det ukjente er akkurat det som får oss til å komme tilbake.
Leave a comment
This site is protected by hCaptcha and the hCaptcha Privacy Policy and Terms of Service apply.